洪爾佑 York Hung

從林鐵到 AIGC

洪爾佑是 2019 年成立的好男孩影像製作股份有限公司（Goodboy Film Ltd.）創辦人兼導演，公司設在台北，官網自述服務過的公私單位超過五十家，作品以紀錄片、形象片與政府宣傳片為主。他在 2026 年的作品說明裡形容自己帶著「十二年紀錄片經驗」走進 AI。

傳統影像時期的代表作是阿里山林業鐵路及文化資產管理處委製的《林鐵之心》（2020）：團隊花一年跟拍運務、工務、機務人員，把林鐵一天的工作串成約二十分鐘的紀錄片。公司官網與參賽顧問儀菓國際的案例文列出它拿下第 54 屆美國休士頓國際影展短片紀錄片類金獎、第 3 屆英國倫敦世界電影節短片類金獎與第 6 屆美國繆思創意獎紀錄片類金獎。其他作品還有 Shay 21 號蒸汽機車修復紀錄片、小燕鷗棲地監測紀實與《HI MAATAW，蘭嶼你好》。2021 年他上 Podcast 《設計人競技場》Ep.06，談的是「先做誠實的人，再用影像把故事說得動人」。

把運鏡寫進提示詞

2026 年起，好男孩影像的 YouTube 頻道與粉專幾乎全面轉向 AIGC，粉專簡介也把「AIGC製作」列成正式服務。他的 AI 作品多半由一人完成，而且習慣在說明欄把工具與方法交代清楚：

• 2 月的《風月之間》是寫給《燕雲十六聲》角色刀哥的致敬片，一人 72 小時完成，使用 Higgsfield Cinema Studio 與 Nano Banana Pro。為了降低生成的隨機性，他把真實攝影的 Dolly、Zoom 運鏡與布光邏輯「逆向工程」寫進提示詞，目標是讓 AI 影像少一點塑膠感；他稱這支片是「一人 MV 夢」計畫的第一步。
• 3 月的〈因糖而生的城市：虎尾〉是一分多鐘的地方歷史影像，說明欄是一篇宣言：AIGC 讓台灣創作者不再受實體場景與預算限制，能把未被訴說的歷史搬上國際舞台。這支片沒有列出工具，只記在這裡。
• 8 月的《被六個女子包圍的我》是致敬日清（Nissin）廣告的偽商案，有中文與日文兩版，畫面用 Higgsfield、配樂用 Suno，再疊上 Envato Elements 音效，片尾聲明所有工具都已取得付費商業授權。
• 同月的《星際過客》則是 Seedance 2.5 與 Suno 5.5 的影音協作測試，36 秒的片段搭配完整的 logline 與故事大綱，像一支長片提案的試映片。

《中秋狂想曲》與《Guests from the Moon》

他目前最完整的 AI 作品是十分鐘動畫短片：2026 年 9 月以《中秋狂想曲》Legend on the Rooftop 發表，說明欄寫這是他第一次以一人之力完成動畫；10 月再推出附英文字幕的國際版《Guests from the Moon》，是頻道上觀看次數最高的一支。故事是一家三口在中秋夜的公寓頂樓烤肉，嫦娥、吳剛與玉兔意外降落同桌。

導演筆記把三位神話人物寫成現代人的處境：嫦娥困在無法與人共老的永生孤獨，玉兔是追逐外界肯定而燃燒殆盡的勞碌者，吳剛則在悔恨裡一再砍樹懲罰自己。解方不是神蹟，而是台灣頂樓最日常的東西——媽媽遞上的烤香腸、一個讓兔子終於能休息的擁抱，和一罐配著「別再砍了」的冰啤酒。視覺上，他把 3D 電影質感的畫面，和燃燒宣紙上的水墨、粗獷的麥克筆動畫、炭筆黑色電影三種媒材語言縫在一起。

2026 年 10 月 30 日，好男孩影像粉專宣布這部片在智利 IA en Corto 國際影展（第二屆，10 月 20 日至 24 日線上舉行）獲得最佳 AI 動畫獎；截至收錄時影展尚未公開完整得獎名單，獎項以創作者公告為準。兩個版本的說明欄都沒有列出使用的生成工具，依本站收錄準則暫不建立作品頁。

AI 是一面黑鏡

洪爾佑談 AI 的方式，延續他做紀錄片時對「誠實」的堅持。他在《星際過客》說明欄寫下一段創作自述：創作的起點永遠是用人的五感去觀察真實世界；進入 AI 時代，他反而更在意有機生命的斑駁、粗糙與不可預測。AI 不該是讓感官變遲鈍的避風港，而是一面黑鏡，逼創作者誠實面對自己的匱乏，所以工具越強大，對真實世界就越該敬畏。

同一個態度也出現在短片〈SLOP or ART？AI 只是代工，你的靈魂才是本體！〉：他列出劣質 AI 圖的五個徵兆——肢體崩壞、構圖失焦、細節堆疊、千篇一律的「預設臉」，以及靠大量變體洗讚，主張 AI 作品的高下不在算力，而在創作者肯不肯修整。

本檔案依好男孩影像官網、YouTube 頻道說明欄、Facebook 粉專、公司登記與 2021 年 Podcast 整理，最後查核於 2026 年 11 月 5 日。