小G瑋 SmallGwei

從《墨厭》到 AI 影像

小G瑋進 AI 之前已經畫了很多年。依城邦的作者介紹，他是台北人，復興商工廣告設計科、東海大學美術系油畫組畢業，2008 年拿過國泰藝術節金獎，2015 年起以神明、妖怪為題材創作，2019 年與何敬堯合作《妖怪臺灣地圖》，2021 年起在蓋亞文化連載妖怪武俠漫畫《墨厭》（編劇食夢蟹，已出上中下卷）。

轉向的起點是案量。他在 2026 年 6 月的一篇貼文裡寫，2025 年年中開始明顯感覺到繪畫案變少，有些談到一半就突然消失，「我大概也猜得到原因」——很多案主已經開始用 AI 生圖。那是他畫圖這麼多年來第一次有這麼強烈的危機感，於是把空閒時間都拿去測工具，尤其是動畫，「真的不知道重做了多少次」。

同一週他又寫，現在要在台灣畫漫畫對他來說太難也太久，影片讓他看到另一種可能：只要畫面、故事、角色夠細心經營，一個人就能掌控全部，「就像是在幫自己的漫畫動畫化」。目前規劃以數位創作與影片製作為主。

鱗城少女：第一部連載的 AI 劇集

《鱗城少女 The Girls of Scale City》的世界建立在惡化的未來環境裡：海平面上升、適居帶縮減，科學家研發出混合人類與爬蟲基因的藥劑，成功適應的人長出鱗片、反應與耐受力大幅提升，失敗的則逐漸失去人形被視為怪物，這個變化叫做「鱗化反應」。這套設定由他自己寫出，起點是 2026 年替台灣爬蟲祭畫的一個角色。

作品目前在 AI 影片平台 YAOYO 連載：2026 年 5 月的 4 分半前導片（約 2,400 次觀看）、6 月約 9 分鐘的 EP01（約 1,800 次），以及 8 月長達 11 分鐘的 EP02。平台頁面標記的生成工具是 Seedance。這也是台灣爬蟲祭 2026 年個展的一部分——主辦單位邀他擔任年度視覺繪師並在 8 月的桃園會場同步辦個展，展名就叫《鱗城少女》，影片在現場放映；2027 年他繼續延伸這個世界，讓原創角色芙琳卡前往「風鱗市」。

他也公開寫過連載途中最磨人的那一關。調整主角 NANO 的臉時他發現，單張看起來對了不代表放進不同場景也會對：只要換個光線、換個地點，或是跟另一個角色同場演戲，她又很容易變回「漂亮但空掉的人偶」。第二集做到一半才確定主角還能更好，意味著前面完成的部分可能要重新檢查甚至重做。

神祇假面：讓 2019 年的設定重新上工

《神祇假面 GODMAN》是他目前反應最好的系列，原型是 2019 年台灣漫畫節畫出來的角色設定。第一集把昭和特攝的變身姿勢與誇張打鬥做得一本正經，結尾卻是替飯糰代言；他說看著自己畫出來的角色開始演戲，「連那個有點欠揍的個性都跑出來了」。

原本沒打算做成連貫劇情，只想讓角色出現在各種莫名其妙的情境裡拍搞笑廣告，做著做著才串成故事。到 2026 年 11 月已經連載到第四集，從神貼布、英雄的由來一路演到校園篇。製作上他刻意讓一個鏡頭同時交代好幾件事，能在同一畫面完成的就不切鏡頭——既讓節奏緊湊，也因為「AI 影片每多一個鏡頭，都可能代表又要多花一筆積分」。

2026 年 10 月他替這個角色做了主題曲 MV，和奇幻 MV《猿童 ENDŌ》一起成為新開的 YouTube 頻道 Gwei Studio 的頭兩支片。《神祇假面》MV 長 4 分 34 秒，《猿童》則是 4 分 21 秒，兩支的說明欄都只寫「AI 輔助影像製作」，沒有列出工具。他說第一次做 MV 就發現，要讓歌手從頭到尾對嘴很燒錢，後來改成把對嘴的力氣集中在副歌開頭這類最想看的幾個鏡頭，其餘段落用樂手特寫或劇情接上。《猿童》的歌同樣由 AI 生成，他說第一次聽到接近想要的曲風時，像回到國中接觸日本視覺系樂團的那一刻；這支片已投件日本的影展，還在等入選結果。

手繪在前，判斷在後

他的題材幾乎都是舊設定重新開張。《SAMURAI 12 浪人十二生肖》的角色畫於 2016 年，當年有廠商想做成模型、也有電影公司接觸過，都因為劇本還不成熟而停住；2026 年 9 月他把它做成 1 分半的動畫片段，之後又用 AI 做了一支人偶與包裝的產品概念試作。工作流程仍以 Procreate 手繪設定稿為起點，再進生成模型優化——他認為美術訓練累積的美感判斷，才是這個時代的最大優勢。

這個立場貫穿他的社群發言。他長期在 Threads 做繪畫教學（固定的「週五問老師」提問活動、明度與構圖的練習方法），談 AI 時的結論也一致：「AI 給的是選項，不是答案」，當產出變簡單，差距就會從「做不做得到」變成「做得好不好」。看著大量教學都在分享怎麼更快做出影片，他說自己好像有點走偏了，花最多時間研究的還是劇本、分鏡和角色。近期他也開始準備實體課，並說要把製作時的那些判斷講成學生聽得懂、回去也用得上的方法，「自己會做，跟能讓別人明白，真的還有一段距離」。