葉議方 Ivan Yeh

資料背景與電影感之間

葉議方以 Ivan Yeh 署名，作品集中在 Navia AI Studio 頻道。2025 年接受 Forward Festival 訪談時，他說自己同時來自資料與創意背景；過去許多視覺概念會被團隊、預算、時間與技術門檻擋住，生成式 AI 讓一句話、一張圖或一個粗略念頭能更快變成具有情緒與電影感的影像。

但他的創作重點不是把提示詞寫得愈滿愈好。相反地，他會刻意留下空白，讓模型決定中間的動作、轉場甚至情緒；有時還會把同一張圖同時放在首幀與尾幀，觀察系統如何自行補出過程。這種方法在作品中形成一種可辨認的語言：畫面不是單純從 A 移動到 B，而是在穩定構圖中連續變形。

《The Tree》：同一棵樹看完文明

《The Tree》把一棵樹固定在畫面正中央，讓它成為時間零點。恐龍、帝國、革命、都市與科技依序穿過，建築最後被藤蔓重新占據，樹仍留在原位。製作上以 LTX Studio 與 Kling 的 start frame／end frame 鎖定構圖與尺度，使不同時代在同一鏡位裡保持連續。

作品先入選 Lightricks 主辦的 The Shortest AI Film Festival 官方選片，並於柏林 Forward Festival 放映；2026 年又在 AI Film Festival Japan × LOOP 2126 Prelude「Imagine 2126」組獲得 Grand Prix。官方評語同樣抓住作品核心：以一棵樹為時間基準，思考百年後世界。

把台灣寫進類型片

葉議方的台灣性不是只靠身份欄位，而是直接進入題材。《地牛 Mega Cow》把島嶼日常的地震經驗轉成災難片寓言；《Backdoor(s)》則把工程師加班、機房、資安後門與「在伺服器旁放一包乖乖保平安」的習俗，揉進 backrooms 式科技驚悚。兩支片都以預告片形式建立完整世界觀，前者公開列出 Midjourney、Kling、Seedance、ElevenLabs 與 Suno，後者另使用 Gemini。

工具之外，他也開始自己打造流程。2026 年作品《Transition》入選柏林 Forward Festival；華視報導指出，他以 ChatGPT Codex 建立個人 AI agent，再用大量首尾幀串接場景，並把台北捷運藍色座椅放進人生階段不斷轉換的長鏡頭。這讓他的角色更接近「導演兼系統設計者」：模型負責提出路徑，最後決定哪一條路值得留下的人仍是創作者。