簡昭漢 Soker｜桃園 AI 導演・從概念廣告到科幻短片

桃園的影像導演、剪輯師與 AI 影像創作者，以 Soker／Soker Jan 名義活動。從傳統拍攝、剪輯與自媒體製作出發，近年把生成式 AI 接進腳本、分鏡、畫面、音效與後期流程；題材一端是《H.I.》這類科幻敘事，另一端是辛拉麵概念廣告與品牌短片，也以《雲裡尋寶》把雲林廟宇、海岸與山林轉成偶動畫風格。工作流跨用 Seedance、Kling、Veo、Jimeng、Suno 與 CapCut，並習慣公開逐作工具清單。2026 年《H.I.》入圍雪梨 OMNI International AI Film Festival 的 Hyperphantasia 單元。

從剪輯、自媒體走進生成製片

簡昭漢在 PaPiin 的公開自介裡，把自己定位成影像導演、剪輯師與 AI 影像創作者；工作據點在桃園。傳統拍攝與剪輯仍是底層能力，但近期創作重心已轉向把生成式 AI 實際接進腳本發想、視覺素材與後期流程。他也做過自媒體與 Podcast，因此即使是世界觀龐大的科幻題材，成片仍維持廣告與社群影片講究的節奏。

這條路線在三部作品裡分得很清楚。科幻短片《H.I. / Human Intelligence》把人類反過來寫成機器文明使用的外部智能裝置；《雲裡尋寶》從雲林的廟宇、海岸與山林出發，將台灣民俗與土地風景轉成手作偶動畫質感；辛拉麵概念廣告則用「辣度能改寫緯度」的單一創意，從冰原一路切到熱帶海灘。PaPiin 也在推薦創作者專題中，把他的方向概括為商業廣告、短影音與 AI 影像創作。

逐案換工具，而不是固定一套模型

他的工具選擇會跟著片型改變。《H.I.》以 Jimeng（即夢 AI）、Seedance 與 Suno 完成科幻敘事；《雲裡尋寶》用 Veo 生成帶定格質感的動態、再以 Suno 配樂；辛拉麵概念廣告則把 Kling、Veo 與 Jimeng 串在一起，最後進 CapCut 剪輯。後者的公開說明還逐項列出圖像、動態、音效、音樂、剪輯與真人配音，讓作品不只是一支成片，也是一份可追溯的製作紀錄。

他不把 AI 當成完全取代實拍的單一按鈕，而是把不同模型當成製片環節：腳本先決定觀看方向，圖像與動態模型分工，剪輯再重新建立敘事。這種公開工具、按片型組合流程的習慣，也讓作品符合本圖鑑逐作查核工具的收錄原則。

《H.I.》與人類的不完美

《H.I.》的設定刻意顛倒當代生成式 AI 的位置：十億年前的機器人文明把只剩頭顱的人類封存在培養艙裡，當成名為 Human Intelligence 的諮詢裝置。人類有用的不是效率，而是情感、猶豫、矛盾與不完美判斷；當一名學生機器人在考卷上寫下「What do I want?」，這個無法被系統分類的問題開始擴散。

作品入圍 2026 年雪梨 OMNI International AI Film Festival「Hyperphantasia」單元。該屆徵件要求影像至少九成由 AI 生成，評選核心則放在敘事與視覺想像；這也正好對應簡昭漢目前的創作位置——在商業節奏與生成奇觀之外，仍把故事設計放在最前面。