曾敬懿 Danny Tseng

先是類型片導演，才是 AI 創作者

站上多數創作者是從 AI 工具進入影像；曾敬懿的路徑相反——他先有一整套實拍片場的手藝，才把 AI 接到後面。

官網的自介只有兩句：擅長劇情、驚悚、恐怖與犯罪，替每部作品打造專屬的視覺美學。作品列表則是完整的商業製作履歷：網路劇《迷徒Chloe》（李千娜、吳慷仁、劉以豪、謝祖武、張雁名、穆熙妍主演）、緯來電視電影《九月四日》（庹宗華、李杏、蔡明修）、短片《怪物》（唐振剛、庹宗華）與英語短片《VICTIMS》；MV 有那我懂你意思了〈Yes I’m in Love〉、李千娜〈打勾勾〉與 FLUX〈Too Young To Die〉；廣告則包含中油潤滑油 CPCLUBE、PuraVida 聯名形象片與淡水一信。

轉向的契機很日常。據中央廣播電臺的訪談，OpenAI 發表 Sora 時，太太看著新聞開玩笑說「你快失業了！」，他因此開始碰 AI 影像創作——結果一年多後，他成了台灣在國際 AI 影片競賽上成績最密集的導演之一。他的 YouTube 頻道簡介到現在還是同一句話：「Film Director playing with AI.」

《鳥居TORII》：兩週、零實拍、雙料國際獎

2025 年 10 月底，他替發起日影視 D-Day Pictures（《女鬼橋》導演奚岳隆創立）執導的全 AI 恐怖短片《鳥居TORII》上線，隨即在台灣社群爆紅，連九把刀都公開推薦。

故事是三個不懂規矩的美國觀光客在日本互相慫恿、硬穿過鳥居，誤入結界另一側，被日本妖怪一一收拾。全片採偽紀錄片形式與手持鏡頭，沒有任何一格實拍畫面。AI 視覺設計由雙胞胎組合 JS Twins（陳宇桓 Justin Chen、陳宇桐 Stone Chen）負責。

成績是兩座國際獎項：首屆 AI 電影獎 The Dor Awards 第二名（Silver Award，獎金一萬美元；該屆評審包含 Beeple、《黑色追緝令》編劇 Roger Avary 與《駭客任務》視效總監 John Gaeta），以及國際 AI 創作者平台 Curious Refuge 年度 AI 恐怖片大賽第四名。

比獎項更常被引用的是製作數字。曾敬懿受訪時說，這支片從發想到完成只花兩週，其中生成製作約一週；同樣的場景若照傳統方式赴日實拍，預算大約要 200 到 300 萬元。靈感則來自他造訪嚴島神社時的一個念頭：「鳥居是神聖的結界，那另一端是否藏著禁忌的異域？」

他沒有讓這支片停在單篇。2026 年 3 月的《TORII: Aftermath／鳥居：劫後餘生》概念預告把設定往外擴成一整套世界觀（片頭字卡寫著「三年前，他們消失了。那只是開始」）；2026 年 9 月放出的《TORII: PART III》先導預告則正式公開了第三部的中文片名《鳥居：虎姑婆》，把台灣自己的童年鬼故事接進這個世界觀。他甚至替第三部做了一個第一人稱射擊的網頁小遊戲當宣傳，讓玩家重走鳥居二的特警隊場景——一個從單支競賽短片長出來的 IP。

其他 AI 作品：從詩到機甲

他的 YouTube 頻道自 2024 年底起累積了十餘支 AI 作品，題材跨度相當大：

• 《The Tower》（2026）——11 分鐘的末世題材 4K 短片，是他個人頻道上流量最高的一支（逾 22 萬次觀看）。荒原上的孤塔裡，老人與男孩靠一口井養著世界僅存的綠意，直到一個受傷的陌生人闖入。他自述原本只是想測試一套追求寫實與電影感的工作流，「結果變成 11 分鐘」
• 《Dear Grandma》（2025）——寫給祖母的一封影像家書，投件 Project Odyssey Season 2，入選 Storytelling 類 TOP 25 並拿下 ElevenLabs Award 亞軍
• 《MECH》（2026）與《BUG SQUAD》（2026）——兩部原創 AI 影集試播集，前者是機甲競技，後者是巨型變異昆蟲的驅除小隊動畫，編劇 Tamila Wu
• 《EMERALD》（2025）——以 1.43:1 的 IMAX 比例製作的視覺詩，刻意用直式構圖擴張畫面內的臨場感
• 《SAMSARA》與《The Last Dance》——兩度投件 Runway 的 GEN:48 限時挑戰（第四屆與 Aleph 特別場）
• 另有《塚 Graveyard》《Water》《DRIVER》《BEAUTY》《VENUS》《V》等短片；據坎城發表的外電資料，《塚 Graveyard》與《Water》也在 Project Odyssey、Curious Refuge 等國際競賽獲得獎項

工具與工作流

他在 YouTube 說明欄交代工具的習慣相當完整，能拼出一條隨模型世代推進的軌跡：

• 《Dear Grandma》（2025 初）用 Kling 與 Hailuo 完成
• 《EMERALD》（2025）的說明欄列出 Luma Dream Machine、Kling、OpenAI 與 Runway，標籤另列 Midjourney
• 《MECH》（2026）改以 Seedance 2.0 製作
• 《The Tower》（2026）則是他目前公開得最細的一套：Kling 原生 4K、Magnific、Seedance 2.0，收尾放大交給 Topaz Video AI，並感謝 Kling、Magnific 與 Dreamina 的創作者支援計畫

Magnific 與 Dreamina 目前不在本站的工具受控詞彙內，僅在此註記。

走回實拍：《Revive》／《引魂燈》

2026 年 5 月的坎城影展市場展，新加坡 Mokster Films 與發起日影視共同發表《Revive》——曾敬懿的真人長片首作，也是兩家公司繼《Phantom》之後的第二次合作。製片為奚岳隆、Fiona Hu 與 Mokster Films 執行長 Nelson Mok，編劇 River Wu（《失明》），Mokster 負責國際發行，預計 2026 年底在台開拍。

故事講一位旅美的台灣藝術家因母親過世返鄉，家人採用了能重現亡者樣貌的高階殯葬服務「Revive」。這項技術讓她停滯的創作生涯重新啟動，卻也一點一點侵蝕她的自我；直到一連串無法解釋的意外發生，她開始懷疑——那個引導著她人生的存在，真的是母親嗎？

值得對照的是，2025 金馬創投會議有一個發起日影視的企劃《引魂燈》，拿下該年新設的 udnFunLife IP 延伸潛力獎，官方簡介寫的是「結合 AI 影像與實拍的恐怖驚悚片，以 AI 象徵科技時代的『現代鬼魂』，展開一段母女間無法擺脫的精神糾纏」；而曾敬懿在央廣的訪談裡也明說，他要拿《引魂燈》去金馬創投提案，結合真人演員與 AI 技術。兩者的母女設定、科技招魂的核心與出品方都吻合，《引魂燈》極可能就是《Revive》的中文片名——不過目前沒有任何一則報導把兩者明講成同一案，本站據實標註為推斷。

四地代理

他在 Threads 的個人檔案列出四家代理／所屬公司，橫跨三個歐洲國家與台灣：英國的 Made By Humans、德國的 Lipstick Film、比利時的 Bine Studio，以及台灣的 D-Day Pictures 發起日影視。這在台灣 AI 影像創作者裡相當少見——多數人以個人接案或單一工作室為主，他則是把自己放進歐洲 AI 導演的代理體系。

Made By Humans 的創作者頁寫了一段他自己少談的成長線：童年因為《侏羅紀公園》愛上說故事，拿著鉛筆畫滿一頁頁不存在的世界；高中拿到 DV 攝影機，草圖變成會動的畫面；接著讀電影、進產業，然後撞上現實——「夢想是有預算的」。那段被製作限制收起來的想像力，是 AI 出現後才重新打開的。該頁也提到他在 ASUS、Curious Refuge 與 Project Odyssey 主辦的 AI 競賽都拿過獎項；ASUS 這條本站尚未找到第三方佐證，依創作者頁自述記錄。

創作觀

他對 AI 的那句話被引用得最多：

有 AI 以後，想像力不會再有限制。

但受訪時他把重點放回另一端——技術不是差別所在，說故事的能力與創意才是真正打動觀眾的東西，效果再好也不如人與人之間的共鳴。他給年輕創作者的建議也不談工具：多看電影、多跑美術館與博物館，把美感養起來，因為「美感與想像力才是詮釋世界的方式」。