黃宏瑞 Huang Hung-jui

從提示詞走到分鏡

黃宏瑞的路徑跟多數 AI 影像創作者相反：他不是從影像進來的，是從文字。日文系出身，先做的是提示詞——在方格子的「幻詠 Gen Ai Studio」沙龍累積上百篇工具實測，其中《Stable Diffusion 提示詞圖鑑》寫成連載，一篇拆一個題目：泳裝、浴衣、角色設定表、動漫風格重上色。他把 AI 當成一套要先讀懂語法的語言，而不是一台按下去就會出圖的機器。

影片是這套方法的延伸。角色一致性、光線控制、風格鎖定——圖像階段解決過的問題，換到動態上只是多了時間軸。所以他的短片幾乎都有明確的角色設計先行：《與AI共學》的制服少女、《絡繰月詠》的賽博藝妓，都是先有角色圖鑑，才有鏡頭。

一人編制

編劇、分鏡、生成、剪輯、配樂，基本上一個人做完。剪輯用 CapCut 收，配樂全部 Suno 生成——《絡繰月詠》是「本來只想做歌，但歌太好聽了」，才反過來補成 MV。這種「先有音樂再有畫面」的順序，讓他的 MV 節奏感明顯比一般 AI 作品扎實。

例外是 2026 年的《間合》。那是 GMI Cloud × Wan × DV ASIA 的 AI 影視職人創作大賽現場限時賽，四人團隊、抽題即做，他擔任隊長與主編劇，負責把劇本結構與角色動機定下來，再分工生成與後製。八分半的成片拿下第二名——也是他目前唯一一部團隊作品。

日文這條線

日文流利，而且是被動漫與遊戲「養」出來的那種流利。這讓他的作品常常直接以日文發表（《メモリー・ショップの黄昏》整首歌詞是日文原創），也讓他成為台灣少數主動接日本客戶與創作者合作的 AI 影像創作者。他同時在做企業端的 AI 導入顧問與講師工作，另開有 AI 影片製作的線上課程。