陳志信 Chen Chih-hsin・A-Shin

一億預算、四十人團隊，到兩萬塊算力

陳志信不是從生成模型入行的。他有 25 年以上的 3D 動畫資歷，曾在上海帶領四十人以上的動畫團隊，做過片長十分鐘、耗資上億的 3D 動畫專案，也替陶喆做過 MV。

轉進 AI 之後，同樣規模的東西他自己一個人做。據數位時代的專訪，過去需要數十人、數月與上億預算的專案，現在是一人、14 天、約兩萬台幣的雲端算力；案量從一年一兩件變成三十到四十件。他把這個狀態稱為「一人公司」，工作室名為 Pet Pixels Studio 皮特宇宙智能動畫。

這條履歷決定了他的作品長什麼樣——他的 AI 動畫看起來不像 AI 動畫，比較像低成本重製的商業動畫短片。

企鵝村：從一隻走了的柯基開始

他的創作起點很私人。他長年記錄愛犬日常，柯基 Coffee 曾是台灣的寵物 KOL；Coffee 過世後，他在 AI 裡蓋了一個叫「企鵝村」的世界，讓 Coffee 的分身繼續上學、生活。世界觀揉進台灣的懷舊街景，是個沒有人類的虛擬動物村。

為了跟 Coffee 互動，他又以自己為原型造了村長——阿勇伯，一隻穿吊嘎、戴漁夫帽的法國鬥牛犬，設定是熱心但諸事不順。這個「倒楣好人」的人設成了整個 IP 的引擎。

默劇策略

阿勇伯的短片沒有對白。題材是超市挑草莓、追垃圾車、搭高鐵、睡到打呼這類生活切片，靠表演與節奏推進，不靠語言。

這個選擇是刻意的。他在演講中說明，他的貓狗動畫之所以被外國觀眾大量分享，正因為做的是沒有語言隔閡的默劇式內容。成績也對得上：阿勇伯超市挑草莓約 8,000 萬次觀看，貓咪洗碗 7,000 多萬次；2024 年 9 月 Instagram 單月觀看量破 1.2 億，阿勇伯的短片還登上過紐約時代廣場看板。

半手工：AI 算物理，人調細節

他反覆強調自己不是一鍵生成派。生完圖之後還要圖生圖、影生影，再進大量後製——一支廣告可能疊十幾個 Photoshop 圖層，海報與品牌 Logo 全要手工對齊。分工是 AI 負責運算物理效果，人負責細節調校。影片端，他與 Kling 的關係最深（貓咪洗碗那支的官方標題就直接掛了 Kling AI），同時也是 Luma AI 與 Hailuo AI 的海外合作夥伴。

他的方法論裡有一句總結得很準：「一切的根源還是故事，你有沒有好的故事。你的過去回憶，那個是 AI 無法取代的。」在他看來，門檻已經從「能不能買得起設備和人力」變成「有沒有故事、眼光，以及夠早進場」。

他公開講過的三個眉角

在 2025 Generative AI 年會上，他把實作細節攤開來講，這三點是整場最具體的部分：

• 斜角構圖：沿用 1920 年代德國表現主義的荷蘭角。畫面一開始就是斜的，AI 處理動態時會自然產生擺動與位移，而不是生硬的水平移動——飄浮感就是這樣來的。水平鏡頭（平靜）與斜角鏡頭（活潑）交替使用。
• 參考點：AI 分不清前後左右。叫角色夾「右邊那盤麵」，它永遠夾左邊。解法是在目標旁邊畫一個綠點，改指令為「夾綠點那邊的麵」；綠色選它是因為後製最好去除。同理，要牠摸特定那隻貓，就把那隻貓的頭塗成橘色。
• 借位：做烤肉店廣告時，先實拍真實店家的服務流程與場景，再把畫面裡的真人換成 AI 生成的貓狗角色。現場的光線與環境細節全部保留，虛擬角色直接長在裡面。

他也提醒一件很務實的事：AI 算圖每次可能要數十元，送算之前沒檢查景深之類的問題，就是純燒錢。

商業案與教學身分

商業端的客戶包含中華電信、Sony PS5、交通部觀光署的黑熊 IP，以及在台北 101 連播七天的聖誕節動畫。他也替牙醫品牌 Dr.CV 做過一支 15 秒 AI 動畫廣告，僅憑幾張照片生成人物從童年到老年的變化。真人電影方面，他擔任錢人豪導演《鬼們之蝴蝶大廈》的 CGI 製作與監製。

教學與業界身分則有：Adobe Make It 2024 年會的 AI 繪圖生成應用講師、Kling AI 海外超創講師、資策會 AI 美術能力認證命題委員，並是台灣首位在香港舉辦 AI 繪圖個展的業界人士。

編輯註記

截至 2026 年 9 月，他的公開紀錄集中在社群流量、商業委製與教學三塊，尚未查到影展入選或競賽獎項——這與本站多數以徵件獎項建立能見度的創作者路徑不同，定位上更接近「把商業動畫產能整個搬進 AI 的職人」。

另外兩點須註明：流量、成本、團隊人數等數字多出自媒體訪談中的本人自述，不同報導對早年團隊規模有四十人與六十人的出入；工具欄僅標記可由其作品或本人說明直接佐證的 Kling 與 Photoshop，Luma AI、Hailuo AI 目前查到的是合作夥伴關係，未用於標籤。所在地未取得可靠來源，暫不填寫。